近日，2026北京艺术季盛大启幕。北京多城区首次协同联动，200余家艺术机构带来超400场活动，一座“没有围墙的美术馆”在全城铺展开来。从798艺术区的先锋展览到胡同深处的创意工坊，从高端画廊的精品陈列到街角的公共艺术装置，艺术正走出象牙塔，融入市井烟火。
社会审美水平，关乎人的精神健康，是社会文明程度和文化自信的重要体现。美，从来不是少数人的特权，而是每个人心灵深处的需求。在传统观念中，优质艺术资源被围墙圈住，集中在专业场馆。普通百姓想看一场好展览、接触一件真迹，往往费尽周折。艺术与大众之间，似乎总隔着一道无形的墙，美因此变得遥不可及。
今年北京艺术季以“全城美术馆”理念，成功推倒了这堵墙。没有空间壁垒，也没有身份界限。艺术不再是少数人的“专享”，而成为所有人都能触及、参与、共享的公共产品。胡同里的大爷可以随时欣赏街头壁画，外卖小哥等单时能看见商圈里的艺术装置。美育不再是高高在上的说教，而是真正扎根市井、润物无声地滋养每一颗心灵。
全民美育真正落地生根，离不开丰富而精准的艺术供给。本届艺术季兼顾高端与普惠，既有画廊周北京、北京当代·艺术博览会等汇聚全球艺术精品的专业展会，展现当代艺术前沿；也有遍布街区的公益展览、零基础工作坊和街头表演，大大降低了参与门槛。幼儿涂鸦、银发书画、青年潮流艺术派对……差异化内容覆盖全年龄段。这种分层分类、精准触达的模式，避免了“一刀切”和“走过场”，让美育既有学术高度，又有生活温度。
科技创新为美育融入生活打开新维度。北京艺术季推出的NFC电子票根，串联起500余家商户，将艺术体验从展馆延伸到书店、咖啡馆、文创小店等消费场景。观众观展后凭票根享受优惠、延续审美感受，形成“观展—消费—再体验”的循环。“艺术+科技+生活”的模式，让美育从被动接受转向主动拥抱，从精神享受延展为生活方式，日复一日，审美便内化为习惯与追求。
放眼全国，以艺术赋能城市美育已成趋势。上海启动实施“社会大美育”计划，依托“一江一河”打造滨水艺术廊道，不断丰富审美空间载体。成都首创“社区美空间建设行动”，推进社区美空间建设，这是成都深化社区发展治理的创新举措。杭州串联西湖周边的美术馆、博物馆和文创园区，营造“步步有景、处处有艺”的氛围。这些探索与北京艺术季同声相应，揭示了一个朴素道理：全民美育不是悬在空中的口号，而是可感可及的生活实践，是每个公民应有的文化权利。
经济社会的发展，使得一个城市的竞争力不再仅取决于硬件设施，更在于能否创造吸引人才和创意的“魅力”。这种魅力，核心便是城市的感性能量。艺术审美力量，如同为城市的功能化躯壳注入了情感与故事。一个街角的独立画廊、一场发生在菜市场的艺术介入、一个由老厂房改造的艺术社区——这些消费场景，本身就是城市创新活力的可视化宣言。它们所营造的宽容、有趣、充满可能性的氛围，是吸引新一代创意阶层定居、激发跨界创新的根本力量。
当前，我国正阔步迈向高质量发展，人民群众对美好精神生活的向往愈发强烈，美育作为提升国民素养、增强文化自信的重要途径，地位愈加凸显。美育兴则文化兴，文化兴则城市兴。北京艺术季以城市为画布，以创新为笔墨，让艺术渗透肌理、滋养人心，为全民美育提供了新范式。我们有理由相信，这样的尝试会越来越多，美也会在更多城市生根发芽，成为每个人触手可及的日常。
（作者：王立刚，系北京师范大学文化创新与传播研究院讲师）
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